El estilo de la decoración retro es la evidente recreación del diseño de los años 50, 60 y 70, como algunos sugieren la “moda siempre vuelve”. Hoy se mezcla con toques de tendencia actual, pero siempre conservando el carácter de las décadas pasadas que son de inspiración para muchos en la era moderna.
La decoración del hogar, para los años 50-60 mantenía un aspecto más funcional y sencillo, vario notablemente en los años 70 con un estilo con más curvas y de colores vibrantes. Si es su intención darle un toque retro a su espacio, sea cuidadoso y original manteniendo la calidez, sin saturar tanto el lugar para la decoración, utilice sillas de patas en ángulo, adorne con cristales y cerámicas de colores, un sillón tapizado en color marrón o un color brillante, complemente con alguna alfombra, lo importante es cuidar las tonalidades.
Un ambiente con estilo retro hacen de la decoración un entorno muy actual y moderno, proyectando la indudable personalidad, garantizándole un protagónico a su vivienda. El estilo retro necesita de las formas círculos, cuadrados, rectángulos etc., esto va a complementar los espacios con los colores, es esencial para que la decoración sea bien integrada y pueda ser apreciada como a una obra de arte.
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Desde hace ya mucho tiempo el hombre desarrollo la capacidad de comunicarse mediante la escritura. A través de los años este sistema ha ido en evolución siendo parte ahora de nuestra Era digital.
Para los diseñadores gráficos, publicistas, escritores es importante un buen molde de letras para hacer llegar legiblemente, atractiva y correctamente las ideas. Definimos brevemente la tipografía es la técnica y el arte de comunicarse por medio de un tipo de escritura muchas palabras.
La tipografía podemos mencionar que viene del griego (τύπος typos, golpe o huella, y γράφω graphο, escribir). Desde las antiguas civilizaciones como la egipcia y romana hubo un tipo o manera de comunicarse mediante símbolos y dibujos colocados en líneas. Pero la esencia de las letras es de orígenes griego donde era casi el mismo sistema de escritura, recordemos que la palabra alfabeto proviene del griego y se forma por alfa y beta.
Actualmente existe una gran variedad de letras entre estándar siendo más legible que las de tipo más decorativo. En la Era digital las ilustraciones van a acompañadas de un buen tipo de letras revolucionando las impresiones y el diseño grafico, sobre todo a las páginas web, donde es importante la buena y fácil lectura de los textos.
Entonces debido a los avances tecnológicos y a las aplicaciones que se fueron generando en relación al diseño gráfico y el Internet, se crearon nuevas fuentes tipográficas, algunas fuentes fueron modificadas para poder aplicarlas mejor en los procesos digitales (pixeles), para mejorar la visualización en los monitores.
Una de las letras o fuentes más conocidas es la Times New Roman elaborada inicialmente para (The Times) un periódico ingles, su diseñador fue Stanley Morison en 1932, se consiguió a través de ella un gran aprovechamiento del espacio y legilibilidad, su uso se extendió en los medios impresos, gozando su popularidad, hoy es utilizado en los medios electrónicos. Otras de las fuentes muy utilizadas es la Verdana pues es agradable a la vista y facilita la lectura para los distintos tamaños de monitores. Existes gran variedad de fuentes actualmente muy usadas para distintas impresiones u ocasiones.
Esta es la herencia dejada por nuestros antecesores y ahora es tan útil que se integro en nuestra Era digital.
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Paul Middlewick fue quien descubrio en 1988 una ballena en los mapas del metro de londres, usando las distintas lineas situadas como ruta del metro.
A partir de allí por curioso que parezca se han encontrado otra cantidad de animales, convirtiendose en un entretenimiento para los usuarios de este medio de transporte durante el recorrido en el metro.
Hoy es un proyecto artístico que muchos siguen.
Fuente: http://www.animalsontheunderground.com
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La visión del futuro se ve complementada en nuestro mundo con las estructuras y su constante evolución, los diseños arquitectónicos que van a la vanguardia de un estado moderno, ha convertido el entorno en una “selva de cemento”.
Lo extraño, extravagante y lo fantástico se emplea en nuevos conceptos para la arquitectura que sorprende cada día más por la imponente decisión de convertir algo que nadie pudo llegar a creer que sería posible.
La arquitectura se amalgama muchas veces con el arte, para concretar un diseño con creativa originalidad.
Las estructuras extrañas y más fenomenales en una pequeña recopilación a continuación.
Fuente: 80+ Strange and Fantastic Buildings Architecture
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¿Qué es fantasía? capacidad de la mente para producir en imágenes cosas fuera de lo natural, inexistentes o de ensalzar las reales. La libertad con que los artistas activan sus pensamientos llevándonos a la irrealidad, produce admiración.
Fantasía del latín (phantasía) proveniente del vocablo griego. La fantasía se puede entender como un grado superior de la imaginación, también del pensamiento ingenioso, las cuales son plasmadas en muchos casos en obras de artes, convirtiéndose en imágenes abstractas o surrealistas. Usualmente la fantasía se reconoce como la inteligencia creadora.
Otra manera de definir fantasía podría ser lo que no existe, pero si logra existir en el pensamiento y se lleva a su reproducción, en forma digital o a mano alzada.
La característica principal de la fantasía es hacer posible, lo imposible en nuestra imaginación, compartiendo este pensamiento del artista con el espectador. Debemos establecer que si no hay inspiración no seria posible concretar este concepto.
La fantasía se complementa con nuestros sueños, es parte esencial de nuestra vida, aunque no siempre son posibles algunos eventos, nadie nos puede robar el gran poder de imaginar o fantasear. Muchas veces con el impulso creador del ser humano, se ha logrado concebir cosas que alguna vez pensamos, no serian posibles y hoy por hoy lo son.
Les comparto algunas imágenes que nace de la inteligencia creadora.
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