Son tantos los aspectos que conforman las estructuras en China, por ejemplo en la distribución de los espacios, utiliza las unidades rectangulares para unir y formar un todo. El concepto pretende combina diferentes rectángulos según su tamaño y en varias posiciones trabajando según con la importancia de la organización u orden de los elementos, aplicando el FENG SHUI, a lo que resulta para ellos en un ambiente dinámico, donde fluye la energía, digamos  lo positivo, para algunos de nosotros es enigmático, pero que representan el equilibrio y simetría en todo, como alcanzando la perfecta armonía en los aspectos estructurales, tanto en el interior como en el exterior.

Los edificios oficiales, palacios, templos y las viviendas estas son ajustadas, a un principio que es fundamental para ellos, el eje forma la estructura principal, desde allí parte las demás estructuras situándolas a ambos lados del eje creando las habitaciones y el patio central, cada espacio interior debe reflejar los valores éticos y sociales de los chinos.

La arquitectura China tradicional es tan compleja, tanto así que la madera juega un papel importante como material de construcción desde hace muchos años, consideran que la madera simboliza la vida y desde allí es la idea en las que son manifiesta su expresión estructural.

La Gran Muralla China representante también la capacidad que tenían de completar grandes desafíos, esta obra fue realizada con piedras y ladrillos que ocupa una extensión de 2.500 de largo, construida para detener la invasión de los pueblos del norte.

En todo el mundo se reconoce el tipo de arquitectura China, por lo que la convierte en un entorno único por lo impresionante de sus detalles.

• El ting (palacio o templo) en forma cuadrangular, con alero grande y enorme techumbre, el cual se sostiene todo por columnas.

• La torre-pagoda, es una estructura de varios niveles formada de muchos cuerpos cilíndricos o poligonales intercalados, llevando cada uno su propio alero.

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• El peleu o pai-lu, es una puerta monumental de tipo arquitrabado, que representa a un arco triunfal.

Para la arquitectura China el impacto visual es lo principal, se concentran en el ancho de los edificios, con techos bajos, como en los palacios de la ciudad prohibida, esto en lo que respecta a la arquitectura tradicional, que hoy es bien utilizada para ideas de arquitectura moderna.

Otro concepto que se puede mencionar es que aplican espacios abiertos sobre las propiedades, cercando áreas verdes o patios descubiertos (Siheyuan). Se pueden apreciar a gran escala o en pequeñas residencias, como tipo galerías conectadas entre sí.

Los colores son parte esencial de la decoración estructural en China, por ejemplo los techos con azulejos de color amarillo representaban el color imperial y los techos azules significan el cielo, sus paredes y columnas de madera poseen el color rojo, el negro es el color usado en pagodas, para ellos quiere decir que los dioses son inspirados a bajar a la tierra por el color negro. Todo lo que envuelve a la arquitectura China se rige por la naturaleza, el color, el tiempo, posición del sol, numerología que incorporan elementos digamos hasta espirituales, para armonizar sus ambientes, la arquitectura China nace del greco-budista, sus deidades son parte integral en salones principales, esto dependiendo del valor o rango de cada deidad.

En el área más moderna, la arquitectura China comenzó su variación a aproximadamente en el año 1850, en ese proceso de evolución conservo ciertos elementos de la arquitectura tradicional mezclando el estilo extranjero, logrando una construcción más diversa. Ya con el transcurrir del tiempo otros tipos de establecimientos como almacenes, centros de tipo comercial, se extendieron a una visión más conceptual integrando la arquitectura occidental a sus restaurantes, bancos, lugares de entretenimientos etc., entrando en un nuevo cambio modernizando sus construcciones.

Un vistoso y singular escenario se puede contemplar en la arquitectura china, donde se visualiza su cultura, dedicación al trabajo estructural, en el cuidado de cada detalle y preservando características muy propias, que la hacen una arquitectura única y digna de admirar.

En realidad es un espectáculo ver como logra tantos detalles, es impresionante el arte de Scott.

El Dust art o arte en polvo que ejecuta este artista, encarnan obras de Vincent VanGogh, Leonardo da Vinci ( la Mona Lisa), entre otros, utilizando sus dedos y algunos pinceles, en donde los cristales sucios de los autos son su lienzo, es un arte temporal, pero quedan grabadas en sus fotografías.

Algunos ya no querrán volver a lavar su automóvil, más fotografías en dirtycarart.com

Las obras en 4D es un arte novedoso que realmente impresiona, pues sobresale la pintura del mismo lienzo, por lo que envuelven al espectador y lo llevan a creer que lo que esta viendo es algo real. A su vez permite al visitante interactuar con el mismo arte.

El realismo de esta nueva técnica de arte, es el perfecto uso de las sombras. La exposición se presentan en Jilin una provincia al noreste de China, por el momento se espera que este tipo de arte se siga desarrollando y se haga presente en muchos otros museos.

El cuerpo totalmente encarnado, tratado con una formula especial, preserva su estado, en las que expone el sistema circulatorio completo, venas, arterias, costillas y muestra esencialmente la función del corazón.

Otros cuerpos completos han sido preparados retirando la mayor parte de órganos y tejidos para explicar como la sangre se reparte por el organismo.

Entre las muestra se ve a un cuerpo realizando un masaje cardíaco a otro que esta en el suelo. También se han colocados paneles en las paredes explicando que el corazón late unas tres millones de veces a lo largo de una vida media, propulsando un total de 180 millones de litros de sangre.

La exposición estará abierta hasta el 14 de agosto.

Tras veinte años de investigación Von Hagens saltó a la fama al “plastinar” su primer cadáver en 1990.

La “plastinación” es una técnica de preservación de material biológico que patentó el profesor alemán, que consiste en sustituir los líquidos y lípidos naturales del cuerpo por resinas elásticas de silicona y materiales rígidos.

En la ciudad china de Dalian planea ahora inaugurar un parque temático llamado “Plastination City” que se centrará en la anatomía del ser humano.

Fuente: efe.com

Un dibujo que costó 10 dólares del artista estadounidense Roy Lichtenstein podría venderse por un millón de dólares.

La casa de subastas Christie’s en Nueva York, organiza para el próximo 11 de mayo, unas subasta del boceto original “Drawing for Kiss V”, que Lichtenstein (1923-1997) realizó en 1964 con lápiz y ceras de colores, la casa Christie’s puntualizó que actualmente tiene un valor aproximado de entre 800.000 y 1.200.000 dólares.

El boceto se presentará junto a obras de arte moderno y contemporáneo, el propietario adquirió el dibujo en uno de los eventos que organizaba el “Key Club”, en la que se sorteo la obra (1965). A finales de los años sesenta artistas pop emergentes organizaron una reunión, en que los participantes se presentaron en aquel entonces al hotel Chelsea de Nueva York y cada uno pagó 10 dólares por una llave de una taquilla de la estación de trenes Penn Station, situada en la Gran Manzana.

Al abrir las taquillas, aparecieron obras donadas por importantes artistas como Andy Warhol (1928-1987) y entre ellas el dibujo de Roy Lichtenstein que ahora sale a subasta, desde entonces permaneció en una colección privada.

Fuente: (EFE)

El Video arte es una modalidad artística hasta hoy vigente, que surge en Europa y los Estados Unidos, en 1963 se expone en la Galería Smollin de Nueva York por

Otro de los exponentes que se considera también como un precursor de este movimiento es Nam June Paik coreano, quien grabo un 4 de noviembre en las calles de Nueva York, abordo de un taxi, en una visita del Papa Pablo VI, la finalidad estética de captar un realidad subjetiva, al margen de las funciones de una grabación de la televisión.

“Zen for TV” también es una de sus obras 1963.

Se destaca la innovación de estos artistas que lograron plasmar un tipo de realidad audiovisual.

La definición de este concepto artístico (vídeo arte) es captar toda aquella obra en la que definitivamente se utiliza la tecnología del vídeo, sea en formato electromagnético o digital, donde la creación audiovisual plantea una intención claramente artística.

Cabe señalar que existen grandes diferencia con el cine y el vídeo arte, que no deben confundirse, pues en la tendencia expuesta el video arte carece de un guión, dialogo entre actores y es más económico, se enfoca evidentemente como prioridad una dinámica visual o audio visual.

Entre los géneros de un Vídeo Arte están:

• vídeo de ficción
• vídeo clip
• vídeo documental

Debido al aumento tecnológico, los procesos artísticos en este ámbito se han ido complementando y a su vez evolucionando con animaciones y otras técnicas.

Otros robos se han producido en diferentes museos, pero los objetos de la tumba de Tutankamón tienen un significativo valor como patrimonio cultural de la humanidad. En el Primer piso del museo se exhibe la tumba de nuestro antecesor, la cual contenía diferentes piezas que fueron arrojadas al suelo, encontrándolas rotas, el pasado viernes.

Lo lamentable de este hecho es el no comprender por estos facinerosos el valor incalculable de importantes piezas dentro de la historia, al destruir también presumiblemente dos momias, entre otras vitrinas que exhibían diferentes piezas.

Los involucrados buscaban joyas o algún tesoro, lo cual les resulto inútil al estar estas piezas en un lugar a buen resguardo dentro del Museo Egipcio, esto indica que no eran asaltantes de antigüedades, al dejar en su huida las piezas a su paso, que en el mercado tendría un excesivo precio.

Las obras robadas desde hace 20 años, reposaban en el Palacio Real de Madrid y del Museo de Arte Moderno de París o en Giza (Egipto) fueron tomadas en mayo este 2010.

La obras son oleos de Rembrandt, Matisse, Picasso, Velázquez, Cézanne o Sorolla y Van Gogh.

Puede ver en www.youtube.com/policia los cuadros más buscados.

Estas obras en el mercado negro están valoradas en millones de dólares.

Una importante colección de 271 obras del artista español Pablo Picasso, han aparecido. Tras el fortuito hallazgo, los trabajos eran hasta hace poco desconocidos, un francés jubilado en su intento de conseguir certificados de autenticidad, por parte de los herederos del artista, dio con las obras que se estima su valor en unos 60 millones de dólares.

El electricista francés jubilado Pierre Le Guennec se contacta con el hijo del pintor malagueño, Claude Picasso quien administra las obras de su padre recibe fotos de los cuadros, pero al no estar seguro de que fuesen originales no da su aval, a lo que el francés jubilado acuerda presentarse personalmente.

Claude Picasso luego de ver algunas de la obras presentadas por Pierre Le Guennec, y comprobar que no eran falsificaciones, se pregunto como obtuvo estos trabajos Le Guennec, muy pronto expuso la denuncia ante las autoridades especialistas en obras de artes para evitar la perdida de tan valiosa colección.

La colección fue recuperada y esta a buen recaudo, Pierre Le Guennec argumenta ante la policía que obtuvo las obras tras ser un regalo del mismo Pablo Picasso a quien conoció en sus labores como electricistas al realizarle trabajos en sus residencias de la Costa Azul, a lo que el heredero toma como falsedad puesto que su padre si era generoso, pero no cree que su padre hubiese sido capaz de obsequiar tal cantidad de creaciones y cuando lo hacia dejaba siempre su huella estampada, con firma, fecha y la dedicación de su donación.

Hasta el momento se presume que haya sido un robo, que salio a la luz.

Entre las obras descubiertas hay algunas poco comunes:

• Nueve “collages cubistas” elaborados a principios de la segunda década del siglo
• Dos centenares de dibujos
• Una acuarela de su periodo azul o pinturas aguadas en papel
• Estudios pintados sobre tela

Además de ser muy curioso, este tipo de decoración se clasifica como un arte, por el hecho de que hay muchas artistas que directamente con mucha destreza logran pintar un diseño particular en las uñas, produciendo una obra de arte en un pequeño espacio de las manos o los pies.

Se puede en estos decorados aplicar tantas formas de diseños con líneas verticales, horizontales, dibujos de frutas, flores, caricaturas, mezcla o variación de colores, con apliques e incrustaciones. Para este tipo de arte en uñas o art nails como se denomina, se necesita esmaltes de uñas, pinceles para encontrar el efecto que desea colocar y mucha imaginación.

Para desarrollar esta moderna tendencia, se debe practicar mucho, alcanzando la presión en cada aplicación, en armonía con los colores. Realmente es un arte en si, ¡anímate! Úsalo en combinación con tu ropa, para eventos especiales, de seguro no pasaras desapercibida, con tus uñas espectaculares.

Se puede encontrar en el mercado paquetes de uñas pre-decoradas, solo te toca aplicar, rápido y fácil.

Algunas imágenes:

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