El reconocido pintor y escultor Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga, esto es en España un 25 de octubre de 1881, fue uno de los creadores del movimiento cubista y considerado entre los mejores exponentes artísticos del siglo XX, en su recorrido artístico pinto unas dos mil obras desplegadas por todo el mundo.

Picasso desarrollo otras áreas del arte como la cerámica, el grabado, el diseño de escenografías, vestuarios para montaje de teatro y la ilustración de libros. En sus 91 años Pablo Ruiz Picasso fallece en Mougins, Francia el 8 de abril de 1973.

Pero su legado continua vigente, en próximos días el 27 de abril del presente año se inaugura una muestra de este artista que contará con 300 obras entre ellas cerámicas, esculturas, grabados, pinturas y dibujos que se exhibirán en el Metropolitan Museum de Nueva York hasta el 1 de agosto del 2010, esta será una de las mayores exposición que este museo ha dedicado a la figura del artista Pablo Ruiz Picasso, aquí encontrara obras nunca antes vistas, se vera expuesta un autorretrato (YO) elaborado en 1900 a sus 18 años y una de las ultimas que realizo en 1968 la representación de un mosquetero desnudo y sentado.

Durante la muestra podrá apreciar fotografías de Picasso realizadas por reconocidos fotógrafos como Arnold Newman, Brassaï, Man Ray y otros, esto es para hacer más enriquecedora la exhibición.

El nuevo Museo Mitsubishi Ichigokan quiere ser un punto de referencia que promueva al arte moderno.

El museo se encuentra en Tokio capital de Japón, en un edificio del arquitecto Josiah Conder (británico) este edificio se construyó a finales del siglo XIX.

Las obras de Manet recorren múltiples etapas que serán presentadas en esta exposición, desde el realismo e hispanismo que plasmo en los años 1850 y 1860 con retratos de amigos y familiares.

Entre sus trabajos se presentaran las pinturas “Los gitanos” (1862), “Los estudiantes de Salamanca” (1860), “Combate de toros” (1865-1866) aquí detalla claramente su fascinación por lo hispánico.

Manet es considerado como el padre de la pintura moderna, su amplia visión lo llevo abrirse un lugar como un gran exponente y precursor de la pintura impresionista. La exposición impresionista del francés Edouard Manet se verá hasta el 25 de julio, el nuevo museo cuenta con una muestra permanente de artistas de finales de siglo XIX, que incluye cerámicas litografías y cuadros.

El nuevo Museo Mitsubishi Ichigokan de Tokio nace con un acuerdo de hermandad con el Museo de Toulouse-Lautrec de Albi, en Francia sudoeste que aloja cerca de un millar de obras donadas por la madre del pintor Edouard Manet, atrayendo a unos 160.000 visitantes cada año.

Edouard Manet nace un 23 de enero de 1832 y fallece a los 51 años el 30 de abril de 1883 en su natal Francia.

El Arte Sacro refleja la fe y el amor a Dios, rindiendo culto a lo divino. En Europa durante la Edad Media era común este tipo de expresión. Pero la Iglesia Católica dio impulso en el periodo del renacimiento con un mayor surgimiento con los maestros del arte Leonardo da Vinci (La Ultima Cena), Miguel Ángel (Capilla Sixtina), Gian Lorenzo Bernini con las columnas en la Basílica de San Pedro quien fue su creador. Artistas franceses también expusieron buenos trabajos en la segunda guerra mundial, en el siglo XX Salvador Dalí, muestra su obra la crucifixión gozando de un buen reconocimiento esta obra.

Ya dentro de otras culturas este Arte Sacro deja un poco de lado lo que son las imágenes y se concentran más en los símbolos o formas elaboradas geométricamente, caligráficos, florales y arábigos como lo es la religión Islam o musulmana.

En el Arte Sacro trata de exponer algo que difícilmente el hombre ha podido ver con ojos naturales porque va más allá, al plano espiritual, busca acercarse a eso divino y reafirmar la fe, sentimiento humano no palpable pero existente en cada individuo.

El hombre siempre con el deseo de tener un elemento gráfico donde se visualice eso sobrenatural donde deposita su creencia.

La decoración del hogar, para los años 50-60 mantenía un aspecto más funcional y sencillo, vario notablemente en los años 70 con un estilo con más curvas y de colores vibrantes. Si es su intención darle un toque retro a su espacio, sea cuidadoso y original manteniendo la calidez, sin saturar tanto el lugar para la decoración, utilice sillas de patas en ángulo, adorne con cristales y cerámicas de colores, un sillón tapizado en color marrón o un color brillante, complemente con alguna alfombra, lo importante es cuidar las tonalidades.

Un ambiente con estilo retro hacen de la decoración un entorno muy actual y moderno, proyectando la indudable personalidad, garantizándole un protagónico a su vivienda. El estilo retro necesita de las formas círculos, cuadrados, rectángulos etc., esto va a complementar los espacios con los colores, es esencial para que la decoración sea bien integrada y pueda ser apreciada como a una obra de arte.

Para los diseñadores gráficos, publicistas, escritores es importante un buen molde de letras para hacer llegar legiblemente, atractiva y correctamente las ideas. Definimos brevemente la tipografía es la técnica y el arte de comunicarse por medio de un tipo de escritura muchas palabras.

La tipografía podemos mencionar que viene del griego (τύπος typos, golpe o huella, y γράφω graphο, escribir). Desde las antiguas civilizaciones como la egipcia y romana hubo un tipo o manera de comunicarse mediante símbolos y dibujos colocados en líneas. Pero la esencia de las letras es de orígenes griego donde era casi el mismo sistema de escritura, recordemos que la palabra alfabeto proviene del griego y se forma por alfa y beta.

Actualmente existe una gran variedad de letras entre estándar siendo más legible que las de tipo más decorativo. En la Era digital las ilustraciones van a acompañadas de un buen tipo de letras revolucionando las impresiones y el diseño grafico, sobre todo a las páginas web, donde es importante la buena y fácil lectura de los textos.
Entonces debido a los avances tecnológicos y a las aplicaciones que se fueron generando en relación al diseño gráfico y el Internet, se crearon nuevas fuentes tipográficas, algunas fuentes fueron modificadas para poder aplicarlas mejor en los procesos digitales (pixeles), para mejorar la visualización en los monitores.

Una de las letras o fuentes más conocidas es la Times New Roman elaborada inicialmente para (The Times) un periódico ingles, su diseñador fue Stanley Morison en 1932, se consiguió a través de ella un gran aprovechamiento del espacio y legilibilidad, su uso se extendió en los medios impresos, gozando su popularidad, hoy es utilizado en los medios electrónicos. Otras de las fuentes muy utilizadas es la Verdana pues es agradable a la vista y facilita la lectura para los distintos tamaños de monitores. Existes gran variedad de fuentes actualmente muy usadas para distintas impresiones u ocasiones.

Esta es la herencia dejada por nuestros antecesores y ahora es tan útil que se integro en nuestra Era digital.

A partir de allí por curioso que parezca se han encontrado otra cantidad de animales, convirtiendose en un entretenimiento para los usuarios de este medio de transporte durante el recorrido en el metro. 

Hoy es un proyecto artístico que muchos siguen.

Fuente: http://www.animalsontheunderground.com

Lo extraño, extravagante y lo fantástico se emplea en nuevos conceptos para la arquitectura que sorprende cada día más por la imponente decisión de convertir algo que nadie pudo llegar a creer que sería posible.

La arquitectura se amalgama muchas veces con el arte, para concretar un diseño con creativa originalidad.

Las estructuras extrañas y más fenomenales en una pequeña recopilación a continuación.

• Museum of Contemporary Art (Niteroi, Brazil)
• Lotus Temple (Delhi, India)
• Upside Down House (Szymbark, Poland)
• Kansas City Public Library (Missouri, USA)
• Tenerife Concert Hall (Canary Islands, Spain)

Fuente: 80+ Strange and Fantastic Buildings Architecture

Fantasía del latín (phantasía) proveniente del vocablo griego. La fantasía se puede entender como un grado superior de la imaginación, también del pensamiento ingenioso, las cuales son plasmadas en muchos casos en obras de artes, convirtiéndose en imágenes abstractas o surrealistas. Usualmente la fantasía se reconoce como la inteligencia creadora.

Otra manera de definir fantasía podría ser lo que no existe, pero si logra existir en el pensamiento y se lleva a su reproducción, en forma digital o a mano alzada.

La característica principal de la fantasía es hacer posible, lo imposible en nuestra imaginación, compartiendo este pensamiento del artista con el espectador. Debemos establecer que si no hay inspiración no seria posible concretar este concepto.

La fantasía se complementa con nuestros sueños, es parte esencial de nuestra vida, aunque no siempre son posibles algunos eventos, nadie nos puede robar el gran poder de imaginar o fantasear. Muchas veces con el impulso creador del ser humano, se ha logrado concebir cosas que alguna vez pensamos, no serian posibles y hoy por hoy lo son.

Les comparto algunas imágenes que nace de la inteligencia creadora.

Hokusai Katsushika, un representante de la pintura japonesa (ukiyo-e), acuñó el término manga. Los mangas se comenzaron a traducir y se añadieron color, también se invirtieron el formato de lectura en un proceso llamado “flopping” para que los occidentales pudieran leer, ósea de izquierda a derecha de manera “espejado”.
Pero varios creadores entre ellos Akira Toriyama, no aprobaron que sus mangas fueran transformadas a esta manera, porque según ellos perdía su esencia y el encuadre original, como consecuencia de la gran demanda de los seguidores, y sin dejar de complacer a los creadores, las editoriales en su gran mayoría ofreció quedarse con el formato original de derecha a izquierda, que logro convertirse en una manera muy normal de lectura para los habituales entusiastas de el manga.

Cabe mencionar que entre las traducciones se incluye detalles en cuanto a la cultura Japonesa para estar más claro en algunos aspectos que no son familiares para el extranjero, facilitando la comprensión de la publicación.

El manga ha causado tanta conmoción que se ha traducido a inmunerables idiomas y vendido en la misma manera. En los Estados Unidos una de las casas editoras es VIZ Media y en Francia Glénat, donde más esta difundida su venta siendo el segundo mundialmente en ediciones de cómics de origen japonés. Otros países como: el Reino Unido, España, México especialmente donde se traduce en gran parte al castellano, son muy cotizados.

Estas obras están clasificadas dentro del arte 3D, cuando Daniel Romero trabaja en esos pixeles, su creatividad fluye dejándonos con la buena impresión de una verdadera obra de arte.

Desde 1995 Romero se ha desarrollado en este ámbito, logrando perfeccionar su técnica para brindarnos tan innegable bellas imágenes digitales en 3D.

Este artista es uno de los más fuertes exponentes en el ámbito, es tanto así que muchos pueden pensar que sus trabajos son fotografías, por tan alta calidad de expresión y realismo.

Fuente: http://www.danielromeroartgallery.com