La idea fue originada por el profesor Michael Esson, quien enseña dibujo en las universidades de Nueva Gales del Sur y Lincoln, en Australia.

“El Arte de la Reconstrucción” como se le denomina al curso, consiste en clases de escultura con arcilla y dibujo. Las clases se dividen en secciones que incluyen modelado de arcilla, autorretrato y dibujo al natural.

El curso se concentra mucho en la cabeza, el cuello y la reconstrucción del seno, con la idea que sean aplicadas en la cirugía estética.

‘Mi función es introducir los principios y los juicios estéticos que pueden mejorar habilidades de percepción y observación’ de los médicos, dice Esson.

Quienes asisten a las clases están deacuerdo en que el arte les brinda una nueva dimensión a su práctica quirúrgica, logrando ver en otra perspectiva e incluyendo el punto de vista del paciente.

Entre las clases se trabaja con un modelo de torso femenino al que se le practicó una mastectomía, los estudiantes deben usar la arcilla para crear una mama simétrica.

De acuerdo con Esson, los cirujanos han cambiado la forma de trabajar después de haber asistido al curso.

El reciclaje artístico (Drap-Art) invita al creativo o artista a utilizar medios que otros ven como “basura”, es partir de aquí que desarrolla su creatividad, convirtiendo un desecho en una extraordinaria obra de arte, digna de apreciar.

Los desechos cotidianos que aparentan no tener valor, están muy bien representados por este tipo de arte o expresión artística, que llevan a la reflexión y anima a visualizar otros aspectos del objeto, la idea es llegar a la generación consumista y hacerlos concientes de lo importante de conservar nuestro ambiente (reciclando).

Es importante que el reciclaje artístico involucre las formas, texturas y colores, para lograr un objetivo, sobre todo depende mucho de la imaginación, de la creatividad, para que pueda convertirse en una gran obra. Muchos de los materiales utilizados para el reciclaje artístico son: alambres, botellas, papel, plásticos, latas, cartones, tela, hierro, entre otros.

El reciclaje artístico ofrece muchas ventajas como: generar ingresos, la recuperación de un objeto que posiblemente estuviese contaminando la naturaleza y ayuda a conservar un ambiente favorable.

Andy Warhol

Warhol ingresó a un hospital en Nueva York para someterse a una operación de vesícula biliar de cual se desarrollo sin ninguna complicación, pero luego y desafortunadamente a primera hora de la mañana del 22 de febrero fallece a causa de un trastorno cardíaco.

Andy Warhol brillo como artista logrando desarrollarse en diferentes aspectos del arte entre ellos la fotografía, la pintura y el cine, se le conoce principalmente por ser el iniciador del Pop Art, siendo considerado el máximo exponen y representante del siglo XX del arte pop, impulsando los objetos cotidianos a la máxima expresión como obras de arte.

Hoy miércoles se cumple 25 años desde su partida física, pero su legado sigue su paso con la exhibición de 53 obras y ocho inéditas que serán presentadas en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y la Galería Affirmation Arts de Nueva York.

La exposición abrirá al publico el 3 de marzo y de ha denominado “Warhol: Confecciones y confesiones”, aquí se podrá apreciar obras nunca antes exhibidas del iniciador del Pop Art.

Andy Warhol será siempre recordado por su particularidad artística al realizar cientos de filmes y en la confección de obras con celebridades y latas de sopas, entre los rostros que expresaron su arte están Elvis Presley, Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor. Las botellas de Coca Cola o las sopa Campbell desataron durante la época de los sesenta una significativa calidad artística que hasta hoy es reconocida, en su trayectoria impero muchos los colores brillantes y vivo que hicieron de este artista uno de los más famosos en el mundo.

Son tantos los aspectos que conforman las estructuras en China, por ejemplo en la distribución de los espacios, utiliza las unidades rectangulares para unir y formar un todo. El concepto pretende combina diferentes rectángulos según su tamaño y en varias posiciones trabajando según con la importancia de la organización u orden de los elementos, aplicando el FENG SHUI, a lo que resulta para ellos en un ambiente dinámico, donde fluye la energía, digamos  lo positivo, para algunos de nosotros es enigmático, pero que representan el equilibrio y simetría en todo, como alcanzando la perfecta armonía en los aspectos estructurales, tanto en el interior como en el exterior.

Los edificios oficiales, palacios, templos y las viviendas estas son ajustadas, a un principio que es fundamental para ellos, el eje forma la estructura principal, desde allí parte las demás estructuras situándolas a ambos lados del eje creando las habitaciones y el patio central, cada espacio interior debe reflejar los valores éticos y sociales de los chinos.

La arquitectura China tradicional es tan compleja, tanto así que la madera juega un papel importante como material de construcción desde hace muchos años, consideran que la madera simboliza la vida y desde allí es la idea en las que son manifiesta su expresión estructural.

La Gran Muralla China representante también la capacidad que tenían de completar grandes desafíos, esta obra fue realizada con piedras y ladrillos que ocupa una extensión de 2.500 de largo, construida para detener la invasión de los pueblos del norte.

En todo el mundo se reconoce el tipo de arquitectura China, por lo que la convierte en un entorno único por lo impresionante de sus detalles.

• El ting (palacio o templo) en forma cuadrangular, con alero grande y enorme techumbre, el cual se sostiene todo por columnas.

• La torre-pagoda, es una estructura de varios niveles formada de muchos cuerpos cilíndricos o poligonales intercalados, llevando cada uno su propio alero.

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• El peleu o pai-lu, es una puerta monumental de tipo arquitrabado, que representa a un arco triunfal.

Para la arquitectura China el impacto visual es lo principal, se concentran en el ancho de los edificios, con techos bajos, como en los palacios de la ciudad prohibida, esto en lo que respecta a la arquitectura tradicional, que hoy es bien utilizada para ideas de arquitectura moderna.

Otro concepto que se puede mencionar es que aplican espacios abiertos sobre las propiedades, cercando áreas verdes o patios descubiertos (Siheyuan). Se pueden apreciar a gran escala o en pequeñas residencias, como tipo galerías conectadas entre sí.

Los colores son parte esencial de la decoración estructural en China, por ejemplo los techos con azulejos de color amarillo representaban el color imperial y los techos azules significan el cielo, sus paredes y columnas de madera poseen el color rojo, el negro es el color usado en pagodas, para ellos quiere decir que los dioses son inspirados a bajar a la tierra por el color negro. Todo lo que envuelve a la arquitectura China se rige por la naturaleza, el color, el tiempo, posición del sol, numerología que incorporan elementos digamos hasta espirituales, para armonizar sus ambientes, la arquitectura China nace del greco-budista, sus deidades son parte integral en salones principales, esto dependiendo del valor o rango de cada deidad.

En el área más moderna, la arquitectura China comenzó su variación a aproximadamente en el año 1850, en ese proceso de evolución conservo ciertos elementos de la arquitectura tradicional mezclando el estilo extranjero, logrando una construcción más diversa. Ya con el transcurrir del tiempo otros tipos de establecimientos como almacenes, centros de tipo comercial, se extendieron a una visión más conceptual integrando la arquitectura occidental a sus restaurantes, bancos, lugares de entretenimientos etc., entrando en un nuevo cambio modernizando sus construcciones.

Un vistoso y singular escenario se puede contemplar en la arquitectura china, donde se visualiza su cultura, dedicación al trabajo estructural, en el cuidado de cada detalle y preservando características muy propias, que la hacen una arquitectura única y digna de admirar.

En realidad es un espectáculo ver como logra tantos detalles, es impresionante el arte de Scott.

El Dust art o arte en polvo que ejecuta este artista, encarnan obras de Vincent VanGogh, Leonardo da Vinci ( la Mona Lisa), entre otros, utilizando sus dedos y algunos pinceles, en donde los cristales sucios de los autos son su lienzo, es un arte temporal, pero quedan grabadas en sus fotografías.

Algunos ya no querrán volver a lavar su automóvil, más fotografías en dirtycarart.com

Las obras en 4D es un arte novedoso que realmente impresiona, pues sobresale la pintura del mismo lienzo, por lo que envuelven al espectador y lo llevan a creer que lo que esta viendo es algo real. A su vez permite al visitante interactuar con el mismo arte.

El realismo de esta nueva técnica de arte, es el perfecto uso de las sombras. La exposición se presentan en Jilin una provincia al noreste de China, por el momento se espera que este tipo de arte se siga desarrollando y se haga presente en muchos otros museos.

El cuerpo totalmente encarnado, tratado con una formula especial, preserva su estado, en las que expone el sistema circulatorio completo, venas, arterias, costillas y muestra esencialmente la función del corazón.

Otros cuerpos completos han sido preparados retirando la mayor parte de órganos y tejidos para explicar como la sangre se reparte por el organismo.

Entre las muestra se ve a un cuerpo realizando un masaje cardíaco a otro que esta en el suelo. También se han colocados paneles en las paredes explicando que el corazón late unas tres millones de veces a lo largo de una vida media, propulsando un total de 180 millones de litros de sangre.

La exposición estará abierta hasta el 14 de agosto.

Tras veinte años de investigación Von Hagens saltó a la fama al “plastinar” su primer cadáver en 1990.

La “plastinación” es una técnica de preservación de material biológico que patentó el profesor alemán, que consiste en sustituir los líquidos y lípidos naturales del cuerpo por resinas elásticas de silicona y materiales rígidos.

En la ciudad china de Dalian planea ahora inaugurar un parque temático llamado “Plastination City” que se centrará en la anatomía del ser humano.

Fuente: efe.com

Un dibujo que costó 10 dólares del artista estadounidense Roy Lichtenstein podría venderse por un millón de dólares.

La casa de subastas Christie’s en Nueva York, organiza para el próximo 11 de mayo, unas subasta del boceto original “Drawing for Kiss V”, que Lichtenstein (1923-1997) realizó en 1964 con lápiz y ceras de colores, la casa Christie’s puntualizó que actualmente tiene un valor aproximado de entre 800.000 y 1.200.000 dólares.

El boceto se presentará junto a obras de arte moderno y contemporáneo, el propietario adquirió el dibujo en uno de los eventos que organizaba el “Key Club”, en la que se sorteo la obra (1965). A finales de los años sesenta artistas pop emergentes organizaron una reunión, en que los participantes se presentaron en aquel entonces al hotel Chelsea de Nueva York y cada uno pagó 10 dólares por una llave de una taquilla de la estación de trenes Penn Station, situada en la Gran Manzana.

Al abrir las taquillas, aparecieron obras donadas por importantes artistas como Andy Warhol (1928-1987) y entre ellas el dibujo de Roy Lichtenstein que ahora sale a subasta, desde entonces permaneció en una colección privada.

Fuente: (EFE)

El Video arte es una modalidad artística hasta hoy vigente, que surge en Europa y los Estados Unidos, en 1963 se expone en la Galería Smollin de Nueva York por

Otro de los exponentes que se considera también como un precursor de este movimiento es Nam June Paik coreano, quien grabo un 4 de noviembre en las calles de Nueva York, abordo de un taxi, en una visita del Papa Pablo VI, la finalidad estética de captar un realidad subjetiva, al margen de las funciones de una grabación de la televisión.

“Zen for TV” también es una de sus obras 1963.

Se destaca la innovación de estos artistas que lograron plasmar un tipo de realidad audiovisual.

La definición de este concepto artístico (vídeo arte) es captar toda aquella obra en la que definitivamente se utiliza la tecnología del vídeo, sea en formato electromagnético o digital, donde la creación audiovisual plantea una intención claramente artística.

Cabe señalar que existen grandes diferencia con el cine y el vídeo arte, que no deben confundirse, pues en la tendencia expuesta el video arte carece de un guión, dialogo entre actores y es más económico, se enfoca evidentemente como prioridad una dinámica visual o audio visual.

Entre los géneros de un Vídeo Arte están:

• vídeo de ficción
• vídeo clip
• vídeo documental

Debido al aumento tecnológico, los procesos artísticos en este ámbito se han ido complementando y a su vez evolucionando con animaciones y otras técnicas.

Otros robos se han producido en diferentes museos, pero los objetos de la tumba de Tutankamón tienen un significativo valor como patrimonio cultural de la humanidad. En el Primer piso del museo se exhibe la tumba de nuestro antecesor, la cual contenía diferentes piezas que fueron arrojadas al suelo, encontrándolas rotas, el pasado viernes.

Lo lamentable de este hecho es el no comprender por estos facinerosos el valor incalculable de importantes piezas dentro de la historia, al destruir también presumiblemente dos momias, entre otras vitrinas que exhibían diferentes piezas.

Los involucrados buscaban joyas o algún tesoro, lo cual les resulto inútil al estar estas piezas en un lugar a buen resguardo dentro del Museo Egipcio, esto indica que no eran asaltantes de antigüedades, al dejar en su huida las piezas a su paso, que en el mercado tendría un excesivo precio.